葉一葦先生撰著的《中國篆刻史》日前由西泠印社出版社出版，葉氏的另一部專著《中國篆刻學(xué)》不久也將刊行于世。

葉老先生雖志在教育，卻以篆刻、書法和詩詞為終生雅好，晚年賦閑在家，更潛心于篆刻理論研究，先后撰有《篆刻叢讀》、《雕蟲札記》等多部著述。以其多年的造詣和執(zhí)著，葉先生對于篆刻必有不少真知灼見：

中國的篆刻藝術(shù)是由古代的璽印發(fā)展而來，可以分寫為“印學(xué)史”、“印章史”和“篆刻史”，過去，這三種“史”往往混為一談，不分彼此。我個人認(rèn)為，中國篆刻史應(yīng)劃分成古代璽印的“實(shí)用”和篆刻“欣賞”兩個歷史階段：自春秋戰(zhàn)國到秦、漢、魏晉，為古璽印的實(shí)用時期；自元代文人篆刻興起直到現(xiàn)在，為篆刻欣賞時期；唐、宋則是這兩個階段承上啟下的過渡。

古璽印到了唐、宋，分成兩條流向：一條是擴(kuò)大了官印的形式，導(dǎo)致了以后官印的發(fā)展，這是實(shí)用的流向；另一條發(fā)展為文人篆刻，這是欣賞的流向。

中國的篆刻，開始是以摹仿古代璽印的形式，刻作姓名印起步的，后來發(fā)展為“詞句印”，印面呈現(xiàn)出“雋語秀句”，由簡單的“窮款”發(fā)展為洋洋灑灑富有文學(xué)色彩的邊款。所以，它的發(fā)展過程是逐步與文學(xué)以及其它藝術(shù)結(jié)合的過程。正由于如此，篆刻才脫離了附屬于書畫的地位，成為一門獨(dú)立欣賞的藝術(shù)。我在《中國篆刻學(xué)》一書中，著重闡述了以下幾個問題：

一、篆刻的概念。目前，對“篆刻”概念的理解是混亂的，即把自春秋戰(zhàn)國以來的璽印和后來的文人篆刻統(tǒng)稱為“歷代璽印”，沒有區(qū)別它們的“實(shí)用”與“欣賞”作用，于是“印章藝術(shù)”、“篆刻藝術(shù)”模糊不清。概念的不明確，給理論研究與創(chuàng)作都造成了一些影響。本書認(rèn)為，“篆刻”的概念是指自元代文人篆刻以來專為欣賞而創(chuàng)作的藝術(shù)作品。

二、篆刻的言志抒情。篆刻作品刻什么內(nèi)容，用怎樣的形式，目的都是為了言志抒情。因而，“詞句印”是篆刻創(chuàng)作的主要形式，最能表現(xiàn)篆刻的特性，也最具藝術(shù)價值。“姓名印”只能作為一種附帶的創(chuàng)作。

三、篆刻的藝術(shù)思維。篆刻創(chuàng)作既是文字的思考，又是藝術(shù)的構(gòu)想，“理”與“趣”相輔相成，既要運(yùn)用邏輯思維，又要運(yùn)用形象思維。在創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思中，往往博采眾長，諸如古代篆書的造字原理、書畫理論、詩詞歌賦的美學(xué)思想等等，正是這些基礎(chǔ)的綜合作用，方能達(dá)到完美的形式。

四、篆刻形式美的構(gòu)成。篆刻的構(gòu)成是以字法、篆法、章法、刀法為主要支柱的，這些要領(lǐng)既是歷代璽印的精華，又是隨著時代而不斷創(chuàng)造發(fā)展的。

五、技法與道的升華。藝術(shù)的品位不停留于技法，而是要表現(xiàn)出境界，從印內(nèi)到印外，耐人尋味。篆刻的形式與文字內(nèi)容的相得益彰是歷代許多篆刻家不斷總結(jié)、創(chuàng)造的成果，雖為數(shù)不多，但值得發(fā)揚(yáng)光大。

六、深入與淺出。過去的篆刻家們不斷地研究與探索，使篆刻由單調(diào)到豐富，逐步深入，到了晚清達(dá)到成熟，總結(jié)出篆刻藝術(shù)是詩、文、書、畫的融鑄。時代的變遷，要求篆刻有一個“淺出”的表達(dá)，以擴(kuò)大受眾面。既要“深入”又要“淺出”，既要避免走向工藝化，又要避免流于“商品化”，這是當(dāng)前篆刻有待思考的問題。

七、修養(yǎng)。篆刻是一門“濃縮”的藝術(shù)，它于方寸之間，呈現(xiàn)大千世界。歷代以來，篆刻雖不乏名家，大家卻很少。這種現(xiàn)象說明成就如何在于修養(yǎng)。中國的書畫和篆刻藝術(shù)，雖形式不同，卻有一個共同的特點(diǎn)，都是學(xué)識的綜合體現(xiàn)。

以上是我編寫《中國篆刻史》和《中國篆刻學(xué)》的一些認(rèn)識，不揣淺陋，請方家指點(diǎn)。因能力有限，浩浩中國篆刻史，非一人可以窮盡。但集腋成裘，拙作的真正動機(jī)在于拋磚引玉。