顧景舟，原名景洲，早年別稱瘦萍、武陵逸人、壺叟，宜興川埠上袁村人。中國工藝美術大師，中國美術家協會會員。顧景舟做壺60余年，心摹手追明代、清代、民國諸名家，有過之而無不及，每器必精心構撰，出手皆成華章，形成了雄健而嚴謹、流暢而規矩、古樸而典雅、工精而秀麗的藝術風格，被譽為壺藝泰斗、一代宗師。

顧景舟出生于紫砂世家，18歲隨祖母邵氏制壺，20歲時即躋身于紫砂名工之列，1954年起擔任宜興紫砂廠輔導員，授徒傳藝。1986年任宜興紫砂廠研究所副所長。1988年被國家輕工業部授予 中國工藝美術大師 稱號。其多件作品榮獲國家金、銀質獎，作為禮品贈送給外國首腦。他對紫砂歷史的研究、傳器的斷代與鑒賞有獨到見解，發表多篇論文，主編《宜興紫砂珍賞》一書。

顧景舟視紫砂為生命，承前啟后，融古鑄今，一改清初以來紫砂壺纖細繁瑣、堆砌繁華之氣，追求壺體線條的流暢舒展，權衡比例的協調秀美，注重造型的簡樸大方，在20世紀40年代就有 寸壺竟有斗米貴 的聲譽。其紫砂作品以茗壺為主，年輕時先由方器入手，兼做圓器，隨著其與書畫界的交往，逐漸偏重光素器型的制作，最后是以幾何形壺奠定其個人風格，找到屬于自己的藝術創作方向。

他一生所創作的壺型達數十種之多，而且件件都是精品之作。其作品不僅散發著濃郁的東方藝術特色，且皆有 造型古樸典雅、形器雄健嚴謹、線條流暢和諧、大雅深意無窮 的藝術特點。作品脫俗樸雅，儀態萬千，有 集紫藝之大成，刷一代纖巧糜繁之風 的美譽。由于顧景舟對自己的作品質量要求極高，如果不滿意就絕對毀掉，因此他有時好幾年才推出一批壺，一生制作的紫砂壺數量并不多。如果放在幾年前，顧景舟的作品在收藏市場價格一般還僅是幾萬元到幾十萬元之間，如今則每把壺市價多超過百萬元。

顧景舟高超的壺藝境界與他有著深厚的文化修養密不可分。他非常重視 有沒有文化積累，是民間藝人從藝歷程中最重要的門檻，也是大家與一般匠人的重要區別 這一道理，并為之努力奮斗終生。顧景舟從2 0世紀50年代初收第一個徒弟徐漢棠起，幾十年間收徒眾多，并且在基本功錘煉上嚴格要求青年學徒。 名師出高徒 ，當代紫砂名師徐漢棠、李昌鴻、沈蘧華、高海庚和周桂珍等均出自他的門下，可謂桃李滿天下。

紫砂壺是中國漢族特有的手工制造陶土工藝品。制作原料為紫砂泥，原產地在江蘇宜興，又名宜興紫砂壺。更為精確的定位是丁蜀鎮。這個鎮與 景德鎮 并稱為中國陶瓷史上的兩大重鎮。這里憑借著獨特的自然條件，成為紫砂的唯一產地，也因此而飲譽中外。

紫砂塑器有史以來，代代相傳，從未間斷，它以自然物體形象為源泉，題材豐富，經歷代眾多藝人的智慧和創造，技術水平不斷提高，各個時期皆有風格獨特的名工巧匠出現，創制出不少新品面世。汪寅仙是公認的當代紫砂工藝美術大師，她的紫砂作品在繼承傳統的同時又有創新，善于把現代的造型元素融入到紫砂壺藝術之中。汪寅仙正是沿著紫砂前輩藝人的足跡走出了時代的步伐。

汪寅仙在創作紫砂塑器過程中，注意藝術上的變化和統一，氣勢上的生動和協調，效果上的實用和美觀。在構思時，從形、神、態、氣、韻、精、功等方面去追求藝術效果。她以女性特有的眼光、情感意識去把握造型、色彩，使作品更富感情，更有靈性，更具風采。她的創作素材主要來自于大自然，她喜歡把自然界中美的東西提煉、濃縮到自己的作品中，并賦予它們鮮明的個性色彩。她創作的以松為題材的作品，具有老辣蒼勁、氣勢橫生的張力;以竹為題材的作品，具有清秀挺拔、瀟灑飄逸的風采;以梅為題材的作品，具有冰肌鐵骨、傲霜斗雪的氣質。（來源：古董古玩藝術品交易小焦 ，圖來源：網絡）

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