首先要熟悉各主要畫家及其作品。

從事書畫鑒定，重點是傳世的繪畫作品。除了客觀上把握書畫發展的概況之外，還要深入地了解各個主要書畫家有哪些作品存世，首先要“識真”，通過存世作品精細的對比研究，逐步區別一個作者的作品的藝術技巧的特征，特別是已知的真跡特征，在心目中對立起真跡的“標準”。同時還對畫家傳世的贗品作仔細的研究，比較與真跡的不同點，分析它的偽之所在。由于一個代表性的大書畫家可能被許多地區的作偽者作偽，作偽水平高下不同，因此，還要對各種不同類型的贗品的特點有所了解并掌握各種作偽方法和手段，給自己創造辨別真偽的條件。

必須抓住書畫作品本身。

古書畫作品本身具體體現了個人風格。書畫本身包括：書畫的基本組織（筆法、墨色、章法、結構），書畫中的文字，繪畫中所反映的種種形象三個方面，這是書畫鑒定的主要對象，書畫中的基本組織是鑒定的最主要的部分，不理解各種書畫作品中的筆法，墨色和章法結構，就無法具體分清個人風格，也就更分清書畫的真偽與時代。

在書畫基本組織中，我們強調筆法，因為筆法最能反映書畫家的個性，或者說個人風格。書畫家寫字作畫時執筆的

方法不同，產生不同的個人藝術風格。作為中國傳統書畫工具之一的柔韌而尖的毛筆，書畫家在使用時執筆的交低，腕背的虛實，下筆時的輕重，行筆時的緩急，運轉時的方圓，筆鋒的藏露等等，各人都有各人的方法和習慣，這些方法和習慣，表現在書畫作品中就會出現不同的特點、面貌和藝術效果，所以自古以來書畫家對筆法異常講究。有的書畫家可能一生變化不大，有的則早中晚年有很大變化，不管一個人一生筆法或書畫風格如何變化，總有他本人一貫的筆法軌跡可循。另外，根據書畫工具、材料等在不同時期的變化，加上其他諸方面的旁證來分析也可辨別。

其次是墨色，墨色與筆法不可分離，二者缺不便不能出現形象的書畫作品。惲壽平曾說：“有筆有墨謂之畫”，書畫家在用墨或用色上也各有習慣，如在書法上，蘇軾、劉墉肢用濃墨；八大山人、王文沾愛用淡墨。在繪畫上，徐渭等人愛用水墨淋漓的大寫意，徐謂還愛在水墨中加膠，以控制墨的擴散，使墨氣有一種透明的效果。因此我們對待書畫必須結合筆法、墨色和其他諸方面因素來綜合辨別。

再次是章結構。書畫的章法結構也有其時代特點和個習慣的不同，書法中的每個字的結構，字間與行間的處理及全篇的章法，各書畫家千差萬別，由此可分辨出他們不同的個人風格乃至水平的高下。如“一角山”的章法，“大工業斧劈皴”的山石結構，樹的枝干大跨度的曲屈狀，這是自南宋馬遠創造的一種別具一格的布景結構方式，元代倪贊山水畫往往將遠山部分提到畫中后上端或頂部，明代仇英的人相天立臉小眼等等，都有他的自己的風格特點。

3．還要從書畫家個人的款題與用印上著眼。款題、用印是證明某件作品是某人所作的重要的依據，它們不僅具有時代風尚，習慣特點也因人而異。

4．還須從書畫家和文學藝術素養，藝術品格上去深入了解，書畫家尤其是開派性大家，其藝術品格并非一般俗工庸史可比，他們具備深厚的傳統藝術的功底和非同尋常的藝術表現力，其宗擬者與之有顯著區別。